映画『来る』レビュー。原作『ぼぎわんが、来る』との違いから見える、本当の恐怖
ホラー映画を観たあとに、原作小説まで読みたくなる作品があります。
映画『来る』は、まさにそんな一本でした。
原作は澤村伊智さんの『ぼぎわんが、来る』。
第22回日本ホラー小説大賞を受賞した作品で、2018年に中島哲也監督によって映画化されました。
映画版の『来る』は、妻夫木聡、黒木華、岡田准一、小松菜奈、松たか子という豪華キャストに加え、中島哲也監督らしい強烈な映像表現で、かなりインパクトのあるホラー映画に仕上がっています。
ただ、映画を観終わって私が一番気になったのは、
「原作では、これがどう描かれているんだろう？」
ということでした。
実際に原作『ぼぎわんが、来る』を読んでみると、驚いたことに、同じ物語でありながら「怖さの種類」がかなり違います。
今回は映画『来る』をレビューしながら、原作小説『ぼぎわんが、来る』との違いを比較してみます。
そして結論から言えば、
映画『来る』を面白いと思った人ほど、原作『ぼぎわんが、来る』を読んでほしい。
私はそう思っています。
※以下、映画・原作のネタバレを含みます。
映画『来る』とは？中島哲也監督が描く異色のホラー映画
映画『来る』は、澤村伊智さんの小説『ぼぎわんが、来る』を原作とした作品です。
物語は、田原秀樹と香奈という夫婦のもとに、正体不明の怪異が忍び寄ってくるところから始まります。
娘の名前をなぜか知っている謎の訪問者。
不可解な現象
家の中で起こる異変。
そして、次第に明らかになっていく「何か」の存在。
秀樹はオカルトライターの野崎に助けを求め、霊媒師・比嘉真琴と出会います。
さらに、その姉である比嘉琴子が登場。
ここから物語は、一気に加速していきます。
映画版の最大の特徴は、やはり中島哲也監督による映像表現でしょう。
普通のホラー映画なら、暗い画面、静かな音楽、突然現れる怪異……という演出を想像します。
ところが『来る』は違います。
派手で、騒がしく、カラフルで、どこか悪趣味。
それなのに、ちゃんと怖い。
この独特の感覚が、本作を単なる「原作付きホラー映画」ではない作品にしています。
映画と原作の最大の違いは「何を怖いと思わせるか」
映画と原作を比較して最も面白いのがここです。
ストーリーの骨格は共通しています。
しかし、恐怖の描き方が違います。
原作『ぼぎわんが、来る』は、得体の知れない存在がじわじわと家庭に侵入してくる恐怖が強い。
一方、映画『来る』は、怪異そのものだけでなく、
「人間って怖いな」
という感覚を強烈に押し出しています。
つまり、
原作＝怪異の怖さ
映画＝人間と怪異の両方の怖さ
という違いがあるように感じます。
この違いを知ってからもう一度映画を観ると、登場人物たちの言動がまた違って見えてきます。
原作『ぼぎわんが、来る』は「家族の内側」にじわじわ入り込んでくる
原作で特に面白いのが、物語の視点が変化していく構成です。
最初は田原秀樹。
次に別の人物へ。
そしてさらに別の人物へ。
この構成によって、同じ出来事が違う角度から見えてきます。
最初は「幸せな家庭」に見えていたものが、読み進めるうちに少しずつ違って見えてくる。
この仕掛けが非常に巧い。
映画版では物語を時間軸に沿って再構成しているため、原作とは異なる印象になります。映画では田原夫婦の家庭を軸に物語が進みますが、原作では複数の人物の視点を移動しながら、家族の内側を掘り下げていきます。
そして、この「見えていたものが少しずつ崩れていく」感覚こそ、原作の怖さだと思います。
映画版では「人間の嫌な部分」がより強調されている
映画を観ていて印象に残るのが、田原秀樹の人物像です。
妻夫木聡さんが演じる秀樹は、最初だけ見れば感じのいい男性です。
仕事もしている。
妻を大切にしているように見える。
子どもの誕生を楽しみにしている。
そして、いわゆる「イクメン」として振る舞っています。
しかし、その「いい父親」というイメージが少しずつ崩れていく。
ここが映画版の面白いところです。
秀樹が書いている育児ブログも、その象徴でしょう。
「子どものために頑張る父親」という自分自身のイメージを、周囲に向けて発信する。
でも、本当に家族のために生きているのか。
映画では、この「自分がどう見られているか」という人間の欲望がかなり強く描かれています。
その意味では、怪異よりも人間のほうが嫌な存在に見えてくる瞬間があります。
香奈の描かれ方も映画と原作ではかなり違う
黒木華さんが演じる香奈も、映画版ではかなり印象的な人物です。
育児に疲れ、精神的に追い詰められていく。
そして家庭の中にある違和感が、少しずつ表面化していきます。
原作でも香奈の人物像は重要ですが、映画ではさらに人間関係や家庭の崩壊が強調されています。
映画版では香奈の人生に大きな変更が加えられており、原作とは異なる結末を迎えます。こうした変更によって、映画では夫婦や家族の「嫌な部分」がより直接的に見える構成になっています。
ここは、映画を観たあとに原作を読む最大の楽しみのひとつでしょう。
「あれ？ 原作ではこうだったのか」
という発見が次々に出てきます。
映画最大の魅力「比嘉琴子」は原作とは別物と言っていい
そして、この映画を語るうえで外せないのが比嘉琴子です。
演じるのは松たか子さん。
もう、このキャスティングが最高です。
登場した瞬間から、
「この人、絶対に普通じゃない」
という空気をまとっています。
淡々としている。
冷静。
怖い。
そして圧倒的に強い。
映画では琴子の存在感が非常に大きく、クライマックスに向けて重要な役割を果たします。
一方、原作では琴子の扱いは映画ほど前面には出てきません。
原作では妹の真琴や野崎などの視点も重要で、琴子は映画版とは違った位置づけになっています。
つまり、
「松たか子版・比嘉琴子」というキャラクターは、映画『来る』を語るうえで非常に大きな映画オリジナルの魅力
なのです。
原作を読むと、
「映画の琴子、めちゃくちゃ盛られていたんだな」
と驚くと思います。
映画と原作で最も違うのが「最後の戦い」
そして最大の違いが、クライマックスです。
映画版では、日本各地から霊媒師たちが集結。
大規模な「祓い」の儀式が描かれます。
これがとにかく派手です。
映像、音楽、編集、特殊効果。
まるでホラー映画というより、怪異との総力戦。
このシーンのエンターテインメント性は、映画ならではでしょう。
一方、原作はもっと違います。
映画のような大規模な「霊媒師オールスター戦」はありません。
原作では琴子や野崎たちを中心に、より限定された形で「ぼぎわん」と対峙します。映画の大規模な祓いは、原作から大きく膨らませた映画独自の展開です。
これは原作ファンからすると驚くほどの改変です。
でも、私は映画版を観るなら、この改変はかなり面白いと思います。
なぜなら、
映画という媒体だからこそできることを、思い切りやっているからです。
小説の怖さを、そのまま映像に置き換えるのではない。
映画として最大限に盛り上がるクライマックスへ作り替えている。
ここに中島哲也監督の演出力を感じます。
原作では「ぼぎわん」の正体をもっと深く掘り下げる
もうひとつ大きな違いがあります。
それが、怪異そのものの背景です。
原作では、ぼぎわんにまつわる土地の伝承や過去、家族の歴史などがより詳しく描かれます。
つまり、
「なぜ、この怪異が存在するのか」
という部分まで掘り下げていく。
映画ではこの部分がかなり整理されています。
その結果、映画の「何か」は最後まで得体の知れない存在として残ります。
これは一長一短でしょう。
原作は背景を知ることで、「ぼぎわん」という存在に別の恐怖が生まれる。
映画は説明を削ることで、「結局あれは何だったの？」という不気味さを残す。
どちらが怖いかは、人によって変わると思います。
だから映画『来る』を観た人に原作をおすすめしたい
ここまで映画と原作の違いを書いてきました。
では、結局どちらがおすすめなのか。
私は、
両方です。
ただし、映画を観たあとに原作を読むことを特におすすめします。
理由は単純です。
映画を先に観ているからこそ、
「ここは原作と全然違うんだ」
という発見が楽しめるからです。
そして逆に、映画では描かれなかった登場人物の内面や、怪異の背景を知ることで、
「あの場面には、こんな意味があったのか」
と気づくこともできます。
映画が原作の「ダイジェスト」というわけではありません。
むしろ、
映画『来る』と原作『ぼぎわんが、来る』は、同じ素材から作られた別々のホラー作品
と考えたほうがいいでしょう。
『来る』と『ぼぎわんが、来る』は「怖さの方向」が違う
私がこの2作品を比較して最も面白いと思ったのは、ここです。
原作は、
「家の中に何かが入ってくる恐怖」
が強い。
映画は、
「人間の嫌な部分が、怪異を呼び寄せているような恐怖」
が強い。
つまり、原作では「ぼぎわん」が怖い。
映画では「ぼぎわん＋人間」が怖い。
この違いがあります。
そして、どちらにも共通しているのは、
家族という、本来なら安心できる場所が恐怖の舞台になっていること。
これが『来る』という作品の面白さなのだと思います。
『来る』を観て「面白かった」で終わらせるのはもったいない
映画『来る』は、映像作品としてかなり楽しめます。
松たか子さん演じる比嘉琴子の存在感。
岡田准一さん演じる野崎の飄々としたキャラクター。
小松菜奈さん演じる真琴の危うさ。
そして終盤の圧倒的な祓いのシーン。
一度観たら忘れにくい映画です。
でも、その「派手さ」の奥には、家族、人間関係、承認欲求、育児、夫婦関係といった、かなり生々しいテーマがあります。
だからこそ原作を読むと面白い。
映画では見えなかった部分が見えてくるからです。
そして、その逆もあります。
原作を読んでから映画を観れば、
「ここをこう映像化したのか」
という楽しみ方ができます。
映画『来る』が面白かったなら、次は『ぼぎわんが、来る』を読んでほしい
映画『来る』は、原作小説『ぼぎわんが、来る』を忠実に映像化した作品ではありません。
むしろ、かなり大胆に作り変えています。
登場人物の描き方。
物語の構成。
怪異の背景。
そしてクライマックス。
特に最後の大規模な祓いは、映画ならではの大きなアレンジです。
でも、だからこそ面白い。
原作と映画を比較することで、
「小説と映画、それぞれでしか表現できない恐怖とは何なのか」
が見えてきます。
映画『来る』を観て、
「怖かった」
「面白かった」
「松たか子が最高だった」
で終わってしまうのも、もちろん悪くありません。
でも、もし少しでもこの作品が気になったなら、ぜひ原作『ぼぎわんが、来る』を手に取ってみてください。
映画とは違う「怖さ」が待っています。
そしてたぶん、読み終わったあとにもう一度映画を観たくなるはずです。
映画『来る』と小説『ぼぎわんが、来る』。
同じ物語なのに、怖い場所が違う。
その違いを楽しむことこそ、この作品を二度味わう一番の方法なのだと思います。
しかし、最後までこの「何か」を映さないっていうのが最高でした。
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